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■类型圈点：芭蕾加戏剧
这是莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基-涅米罗维奇·丹钦科音乐剧院芭蕾舞团根据雨果的同名小说改编的舞台版，明年1月24日、25日亮相人民大会堂。这部芭蕾舞剧在古典芭蕾的基础上，吸收了现代芭蕾和戏剧的一些元素。古典芭蕾注重技巧的表演，每段双人舞都由双人舞、男女演员分别的独舞变奏组成，而在上个世纪50年代创编的《巴黎圣母院》中，已经不再有这样的程式化表演。
■欣赏要点：芭蕾如何展现戏剧真实
为追求“戏剧真实”，还要把8米高的教堂钟楼布景搭上人民大会堂的舞台。《巴黎圣母院》舞台上呈现了文学原著所描写的15世纪末巴黎的面貌，比如在《巴黎圣母院》的广场一场，贵族订婚礼仪的场景，流浪的吉卜赛人能歌善舞，贫民的下层市民见义勇为，一幅幅巴黎市井生活和贫民“圣迹区”的图像跃上舞台，爱丝米拉达的独舞更具有浓郁的吉卜赛风格。最后一场的舞蹈，一个是纯真的、浪漫的、稚气的、热情的少女，而主教心底却是无比的肮脏，这些都在双人舞和戏剧表演中得到展现。
■技术难点：双人舞
双人舞是芭蕾舞中表现人物情感最擅长的手段，在《巴黎圣母院》中的技术难点也是双人舞表演。爱丝米拉达同费伯的双人舞，在不断地托举和两个演员若即若离的表演中，表现虚伪面目下的费伯和纯真的爱丝米拉达不同的心声。这段舞蹈如果能够跳出高水准，确实能够让人感动。
■专家评点：师从斯坦尼
著名舞蹈评论家杨少甫说：“这部剧因为受斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，戏剧成分加大，使得该剧演出时最感人的是戏剧的震撼力，这是与我们以往常常看到的《天鹅湖》之类强调抒情色彩的俄罗斯芭蕾舞完全不同的样式。舞剧《巴黎圣母院》的舞蹈编排十分具有特点，整部舞剧不乏巧妙处理的段落和细节。舞蹈设计者追寻已逝时光的足迹，创造一种独特的风格韵味，从而再现了原著的时代氛围。例如广场上的市民舞蹈和贵族舞会的鲜明对比，扩充了内涵的容量和表现的张力；队形画面的丰富多彩，舞步技巧的精雕细琢，舞蹈的流畅与戏剧性兼备，布景的壮阔与纵深感……从舞蹈表演到舞台美术，一切都追求时代特色。”
~~~~~~~古今多少事，都付笑谈中~~~~~~~
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